lunes, 25 de febrero de 2008
lunes, 18 de febrero de 2008
martes, 12 de febrero de 2008
lunes, 11 de febrero de 2008
martes, 5 de febrero de 2008
Fundamentos de la luz y el diseño
El arte del diseño de la iluminación fue practicado por siglos antes del advenimiento de los gráficos de ordenador, en campos tales como teatro, pintura, fotografía, y cinematografía. los artistas 3D tienen mucho aprender de las tecnicas antiguas.
Espacio fuera de la toma
El espacio fuera de la pantalla es el área que no es visible en su tiro, tal como el espacio sobre la cámara fotográfica. La iluminación, las sombras, y las reflexiones que usted ve en una fotografía son motivadas a menudo por fuentes fuera de la toma.
Cualidades de la luz
1. Cada fuente de luz tiene su propia temperatura.
2. El brillo, que así como el color esta ligado al tiempo de exposición de la cámara.
3. Suavidad.
4. Forma de la luz.
5. Angulo de la luz.
Luz directa e indirecta
La luz directa brilla directamente de una fuente original, como por ejemplo del sol.
La luz indirecta es la luz que se ha reflejado sobre una
Superficie antes de que ilumine indirectamente otros objetos.
Tipos de luz
• Luces puntuales
También conocidas como omni o las luces
omnidireccionales, son las fuentes de luz más simples a utilizar en 3D.
• Proyectores
Los proyectores (también llamados puntos) son el tipo más popular de luz en el diseño de la iluminación, porque pueden ser controlados y ajustados tan totalmente.
• Luz direccional
Es determinada útil para simular luz del sol directa, también se conoce como luz distante, directa, infinita, o del sol en diversos programas.
• Modelos como luces
Los modelos que sirven como luces en algunos programas, cualquier modelo 3D en su escena se pueden señalar para funcionar como una fuente de luz.
• Esferas ambientales
Una esfera ambiental (también llamada una bóveda del cielo) es una fuente de luz especial que rodea y proporciona a la iluminación de todo alrededor de la escena. Las esferas del ambiente son perfectas para simular la luz del cielo.
• Luz ambiental
En vida real, la luz ambiente significa la luz que está todo alrededor. Incluye la luz del cielo, la luz que se ha reflejado en usted o en suelo, y la luz de cualquier otra fuente.
• Luz de area
Una luz del área es un tipo de luz que simule la talla de una fuente de luz física en vida verdadera. Con la punta, el punto, y las luces direccionales, el escalamiento encima de la luz en su escena escala solamente encima del icono, y no cambia la iluminacion.
Luz de día
Usted puede crear una iluminación al aire libre agregando tres elementos a su escena: Primero, las escenas del día son dominadas a menudo por la luz del sol, iluminación que viene directamente del sol. En Segundo la luz ambiental y tercero la luz indirecta.
Luz del sol
La luz del sol no necesita ningún decaimiento o atenuación basada en distancia. La luz tiene mil millones ya viajados de kilómetros del sol para alcanzar su escena.
Luz del cielo
La adición de la luz realista del cielo aminorará el contraste, completará sus áreas de la sombra de una iluminación azul suave, y hará que la escena tenga un equilibrio neutral del color.
domingo, 27 de enero de 2008
Que es una textura
La manera en que los materiales del elemento están unidos unos con otros, esto lo percibimos por medio del tacto.
Lo que debemos saber
En el mundo de la computación, pensamos en términos de mapas de color, mapas de sombras…etc. Este lenguaje solo funciona para la computadora, y muchas veces es el que nos impide entender lo que vemos en la realidad.
Lo ideal seria empezar por buscarles a estas palabras su verdadero significado en la realidad, para comprender lo que hacemos en la computadora.
Acercamiento de este libro al software
Lo mas impórtate es desarrollar un ojo intuitivo, después escoger cuales son las herramientas que vamos a utilizar. Conforme vamos aprendiendo el funcionamiento del programa, se nos va a ir haciendo mas fácil escoger la herramienta ideal para el trabajo.
El arte fino de ver y de la disección
El arte se trata de ver y grabar en la memoria.
Observar es el primer paso para crear cualquier tipo de arte, no hay ninguna forma mas rápida de hacerlo
El fino arte de ver y de la disección
El arte se trata de ver y grabar en la memoria.
Observar es el primer paso para crear cualquier tipo de arte, no hay ninguna forma mas rápida de hacerlo.
Pintado y texturizacion digital
Un ojo artístico debe de estar acostumbrado a ver colores, texturas, detalles y diferentes tipos de iluminación.
Debemos de aprender a no ver las cosas tan sencillas, por ejemplo una manzana no es una simple manzana, debemos de ver todos sus colores, como le refleja la luz, las sombras, su reflejo en la cerámica…..entre otros.
Definición de material y textura
Un material es la base sustancial de la superficie. Por ejemplo Madera, metal, vidrio.
Textura es el adjetivo de el material, como por ejemplo metal “herrumbrado” . tiene que ver con como se ve y se siente el material.
El arte de entrevistar: trabajando de macro a micro
Como artistas debemos de estar atentos a lo estímulos de nuestro entorno, entender todo, describelo, recrearlo. Mientras mas adjetivos encuentres para describir un material, mas expresivo va e ser el producto final.
Teoría del color
El color es una de las herramientas mas importante para el artista. Lo ayuda a expresar diferentes facetas de su personalidad.
También puede ayudar a generar diferentes emociones y sentimientos.
Teoría substractiva del color
Rojo y amarillo = anaranjado
Amarillo y azul = verde
Azul y rojo = violeta
Saturacion
Es la medida de la pureza del color.
En la teoría de la substracción del color cada vez que mezclamos un color con otro van perdiendo pureza.
Psicologia del color
Rojo = Es el mas arrogante y energético, demanda atención.
Anaranjado = Es tibio, acogedor, estimula la creatividad
Amarillo = Brillante, vibrante y alegre.
Verde = Es fresco y representa la naturaleza.
Azul = Color frió y sedante
Violeta = Exótico y representa la realeza.
Blanco = Se presenta cuando los colores se encuentran en perfecto balance. Significa pureza y verdad.
Negro = Es la ausencia de luz.
domingo, 20 de enero de 2008
Las 13 leyes de la composición
Esta imagen esta dividida en dos partes sin perder el equilibrio. Esto gracias a los colores cálidos a final de la escalera.Esta escalera nos aporta movimiento, dirección y repetición.
Las lineas verticales que podemos notar en las paredes nos dejan ver la forma del espacio.
Las 13 leyes de la composición
Esta imagen tiene la característica del espacio negativo a la izquierdo en color negro.Esta forma practicamente por colores fríos como el blanco verde y gris.
Los pequeños cuadros en el suelo le aportan repetición y también la forma del techo genera la sensacion de una "curva en s".
Tiene muchas lineas horizontales y verticales que nos aportan forma y contorno.
Las 13 leyes de la composición
Es una imagen con mucha unidad ya que practicamente solo tiene un color frió, el blanco.Las columnas (verticalidad), la baranda y las ventanas generan ritmo y repetición.
Las lineas del cielo, del suelo y de los muebles nos dirigen la mirada hacia el final del pasillo, nuestro centro de interés.
Las 13 leyes de la composición
En esta imagen externa dominan los colores fríos como el blanco y el celeste.La carretera en la esquina inferior derecha le aporta flujo y dirección a la fotografía, nos lleva hacia el centro de interés, que seria la edificación (verticalidad).
Tenemos un gran espacio negativo a la izquierda de la imagen, no es blanco ni negro pero aun así me parece que cumple la función, y también nos ayuda a rellenar en encuadre.
Las 13 leyes de la composición
En esta imagen tenemos unas pocas lineas horizontales convergentes que nos dirigen la mirada hacia el portón de la casa (centro de interés).Hay ciertos elementos como los arboles que nos aportan simetría y verticalidad.
Dominan los colores cálidos, los cuales hacen una imagen mas agradable.
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